επιζωγραφιση παλαιων εικονων

Πιο πριν σας ειχα δειξει μονο τις 2 εικονες που παρελαβα στο εγαστηρι μου
για επιζωγραφιση απο μια φιλη συντηριτρια....!!!!

τωρα μου εφεραν και αλλες δυο εικονες το ιδιο κατεστραμενες για να επιζωγραφιστουν κι αυτες....!!!!Επρεπε να γινουν και λιγες διορθωσεις στις αλλες δυο προηγουμενες.....

Ας τα παρουμε απο την αρχη για να οφεληθειτε και σεις ....

Ολες οι εικονες ειχαν σκασει , δηλαδη ειχε αποκολληθει ολη η προετοιμασια και το στοκαρισμα της εικονας σε διαφορα σημεια. Κυριωτερες φθορες στα σημεια που πεφτει η ζεστη και το λαδι απο τα καντηλια.!!!! Γνωριμες φθορες που γινονται σε εικονες τεμπλων.

Καθως παραλαμβανουμε τετοιες εικονες συχνα για επιδιωρθωση , τα κυριωτερα προβληματα τα δημιουργει το λαδι απο το καντηλι. Να σας εξηγησω .Οταν τελειωνει το λαδι σε ενα καντηλι αρχιζει καΙ ΤΣΙΤΣΙΡΙΖΕΙ επειδη τραβαει και νερο μαζι κατα την καυση.

Αυτο το τσιτσιρισμα λερωνει σε τακτα διαστηματα ολη την μπρος επιφανεια της εικονας και οταν η εικονα ειναι παλια και η ανθεκτικοτητα του βερνικιου της ειναι περιορισμενη το λαδι εισχωρει μεσα στην προετοιμασια της εικονας και την νωτιζει και ετσι σπαει σημαντικα η συνοχη της. Τα δε χρωματα τις περισοτερες φορες αλλιωνονται τελειως σε υφη και σε τονικοτητα.....!!! Ενα χάλι δημιουργειται και τοτε ερχεται και ο καθε σχολαστικος καντηλαναφτης που βλεποντας την εικονα ετσι ...τις περισσοτερες φορες την σαπουνιζει η απλα την σκουπιζει......!!!! Παει η εικονα παει και οτι απομενει πανω σ αυτην.

....το να επιζωγραφισεις εικονα ειναι πιο χρονοβορο απο το να φτιαξεις μια καινουρια.

Ο λογος ειναι γιατι πρεπει να αντιγραψεις το υφος αυτου που καλλιτεχνησε την εικονα και μετα πρεπει να βρεις πια χρωματα χρησιμοποιησε και αφου τα βρεις πρεπει να τα ζωγραφισεις και με παλαιωμενες αποχρωσεις.....!!! Οι εικονες που αναλαβα ηταν του 1800 βια αρχες του 1900 πανω σε ξυλο δρυϊνο θεοβαρες (εως 7 κιλα η μια) και δεν ειχαν γαζα η αλλο συνδετικο κατω απο την προετοιμασια του στοκου . Ριγματωσεις στην επιφανεια του ξυλου δεν ειχε συμφωνηθει να συραφουνε (κακως αλλα δεν ηταν δικη μου δουλεια)
και επρεπε να στοκαριστει η επιφανεια αφου πρωτα καθαριστηκε η εικονα. Ετσι ειχαμε σημεια καλυψης στις συναρμογες με το παλιο ζωγραφισμα που προσπαθησα να μην καλυψω παρα πολυ....εως καθολου.

Η τεχνοτροπια που χρησιμοποιησε ο παλαιος αγιογραφος ηταν σχετικα απλη. Παρατηρειται σε πολλες εικονες αυτης τις περιοδου Τα ιματια και τα φορεματα ειχαν προπλασμο γραψιμο και μονο ενα φως απο χρυσοκοντυλια . Δηλαδη κολλημενο φυλλο χρυσου περασμενο με πινενο ψιλο .......ζωγραφιζουμε μετην κολλα ...... και σε υφος ακτινωτης ψιμιθιας !!! Ευκολο αλλα ηθελε να εχεις ευχερεια για να δωσεις τους ογκους απο τα φορεματα.

εδω μιας και βρηκα πολυ καλη χρυσοκοντιλια μιμιθηκα την χρυση ψιμιθια πολυ κοντα στο φυσικο χρυσο..... και ο λογος ειναι οτι δεν λογιζονταν στα εξοδα και η αγορα φυλλου χρυσου

οποτε ..... σιγα μην κατσω να χρεωθω κιολας !!!! Μερικες φορες γινομαι πολυ αυστηρος με τους πελατες ειδικα αμα λυπουνται να ξοδεψουν για τετοιους λογους.... !!! Αλλου δινουν ομως.....

εδω εκανα μια επεμβαση στο μαφοριο της Παναγιας γιατι σε αλλη εικονα του τεμπλου φορα σχεδον πορτοκαλι ρουχο......!!!!! Ανεβασα οσο ηταν δυνατο το φωτισμα και τελος.

Χρησιμοποιησα σκονες αγιογραφιας, για κολλα αυγο και ξυδι, περασα την επιφανεια με βερνικι νερου διαφανο και ματ και παρεδωσα τις εικονες.

Εν ολιγης εκανα μια τυπικα φτηνη εργασια λογω μικρης οικονομικης καλυψης απο μερους της εκκλησιας. !!! Αν ηταν αλλιωτικης τεχνοτροπιας, οι εικονες, θα εσκαγα απο το κακο μου.

Αυτες οι εικονες ειχαν μια μικτη τεχνικη.... καλη αρχιτεκτονικη στα κτηρια απλα φορεματα με εξαρσεις σε επτανησιακο στυλ και σκουρα προσωπα οπως η κρητικες φορητες εικονες αλλα με πολυ προχειρο χρωματισμο....και καθολου τεχνικη βυζαντινης εικονογραφιας.

Τελικα οι εικονες αυτες σωθηκαν απο την φθορα και αυτο εχει την μεγαλυτερη σημασια.

σας ευχαριστω για τον χρονο σας....!!!

συντηριση και επιζωγραφιση....

Πριν απο λιγες μερες μου φερανε στο Εργαστηρι 2 εικονες
για συντηριση και επιζωγραφιση ......

δειτε το αποτελεσμα...και θα το αναλυσουμε

το θεμα την επομενη φορα....με ολες τις λεπτομεριες....!!!

Τωρα απλα δειτε τις εικονες !!!

καιρος για λιγη δουλεια.....

πωωω πωω ω αραχνιασε αυτο το μπλογκ.... καιρος για λιγο καθαριοτητα....




το γλεντι και η ραστωνη του καλοκαιριου με κρατησε μακρια απο το εργαστηρι μου ολο αυτο τον καιρο.......!!!
Ειναι καιρος να ασχολιθω παλι με την δουλεια που ανελαβα !!!!
Συντομα θα δειτε τη εννοω....
!!!

Παλαιωση εικονας

Θελω να σας δειξω να σας δειξω μια τεχνικη
που χρησιμοποιουμε πολλες φορες στην
αγιογραφια καθαρα για εμπορικους σκοπους.

Η τεχνιτη παλαιωση μιας εικονας μου εχει περισσοτερο εικαστικη αξια .Οχι ομως πραγματικη
Κατα την γνωμη μου παει χαμενη ολη η χαρα μιας καινουργιας εικονας, που οπως θα δειτε στην συνεχεια παλαιωνεται και καταστρεφεται η επειφανεια της προκαλωντας τεχνιτες
φθορες. Ομως τετοιες εικονες αγοραζονται πιο ευκολα απο τους πελατες ενος εργαστηριου.

αρχιζουμε να δουλευουμε οπως σε καθε αλλη εικονα με την επιλογη καποιου ξυλου ,στοκαρισματα, σχεδιαση , χαραγμα φωτοστεφανου.
Και ερχομαστε στην κολληση του χρυσου.
Επειδη η εικονα μας θα γινει χαλια....δεν χρειαζεται να βαλουμε καλο χρυσο . Μας βολευει τις πιο πολλες φορες να βαλουμε μπρουτζινα που πλεον πωλειται και παλαιωμενη. Προσωπικη μου γνωμη ειναι πως η παλαιωση της δεν ειναι τοσο πετυχιμενη.


εδω κολλησα μπρουτζινα που την παλαιωνω μονος μου μεσα σε ενα μπλοκ ραντιζοντας απο πριν το μπλοκ με λιγο νερακι. Ολη την δουλεια την κανει ενα βαποριζατερ (σπρεϋ) και ο πανδαματωρ χρονος. Οπως βπεπετε και σεις δεν γυαλιζει και εχουμε κιολας μια ωραια παλαιωμενη επιφανεια χρυσου. Σ' αυτη την εικονα ζητηθηκε να παλαιωθει μονο ο χρυσος φοντος και οχι και η μορφη του αγιου.


εδω τωρα αρχιναμε την παλαιωση.......
περναμε ολητην επιφανεια του χρυσου με ενα βερνικι παλαιωσης !!!
Ετσι το λενε ..ετσι το ζητατε.....ειναι ακριβο αλλα κανει θαυματα !!!


μολις στεγνωσει το βερνικι παλαιωσης που εχει ενα χρωμα λιγο μελί
περναμε πανω στην εικονα οσο παχεια ή νερουλη θελουμε κάσια.
Τι ειναι η κάσια; Ειναι ενα πραγμα σαν κοκκος του νες καφε μαυρου χρωματος που με μια κουταλια σε ενα μικρο κυπελακι σου φτανει να μαυρισεις ολοκληρη πορτα.
Παλια το χρησιμοποιουσανε για να σκουραινουν τα επιπλα. Δινει μια ελαφρια κοκκινιλα

κανε κλικ πανω στην εικονα να την δεις σε μεγενθυνση


Εδω εκανα ενα νερουλο περασμα και την αφησα να στεγνωσει

Τωρα εδω θελω νασας πω για την συναφεια των υλικων μας.
Απο κατω απο το χρυσο εχουμε ενα μιξιον 12-ωρο που θα το θεωρησουμε βερνικι. Απο πανω απο τον χρυσο εχουμε ενα βερνικι παλαιωσης.....αρα τα υλικα ειναι συναφη.
Βαζοντας κατι με νερο οπως η κασια πανω στην επιφανεια τ0υ βερνικιου συντελειται μια χημικη αντιδραση που δεν φαινεται αμεσως αλλα το βερνικι σπαει.
Σωστα,θα το εχετε παρατηρησει στα ξυλινα επιπλα του κηπου πως μετα απο τον χειμωνα το βερνικι τους σπαει.

Στην εικονα μας τωρα βαζουμε οση κασια θελουμε ....ε να μεινει και λιγο χρυσαφί να φαινεται
μην την κανετε καταμαυρη.....Και επειτα Βαζουμε απο πανω ενα αλλο βερνικι που λεγεται
Κρακελέ....αυτο κομματιαζει την επιφανεια του βερνικιου παλαιωσης σε μικρα κομματια. Οσο πιο πολυ το αραιωσουμε με καθαρο νεφτι τοσο πιο μικρα κομματακια θα σπανε απο την επιφανεια της εικονας μας. Αμα πλησιασετε κοντα θα δειτε το βερνικι να βγαζει μικες φουσκαλες που σπανε......!!!!!
Οταν στεγνωσει και αυτο το βερνικι περναμε λιγη κασια παλι να γεμισουμε ολες τις χαρακιες με κασια και να φαινεται η εικονα μας παλαια.
Επειτα ζωγραφιζουμε την εικονα και...περναμε το τελικο βερνικι ....!!!
και τελος.

Απ οτι βλεπετε εγω δεν ειχα τελος.....ο πελατης αναθεωρησε την αποψη του για μια τοσο μαυρη εικονα.....σαν εκεινη που ειχε δει και μου ειχε πει ετσι να την κανεις και αφου με παρακαλεσε και γινοτανε καθαρισα ξανα

την πολυ μαυριλα απο την εικονα και εμεινε οπως την βλεπετε τωρα.

Ισως θα ηταν χρησιμο εδω να πω πως για να βγαλω την κασια και το βερνικι το κρακελε

χρησιμοποιησα τεχικες συντηρησης εικονων στις οποιες θα σας δειξω αναλυτικα σε επομενο μαθημα.!!!!
Προς το παρον στο επομενο μαθημα θα δειξω την κατασκευη ενος ευαγγελιου και θα κανουμε ενα μαθημα τονικοτητας....!!!!

Ολοκληρωμενη φορητη εικονα

Εδω θα σας δειξω οσο πιο απλα μπορω πως θα βαλουμε χρωμα

σε δυο εικονες μικρες 17Χ30εκ με υψος κεφαλιου 5 εκ.

Το οποιο σημαινει πως θα κανουμε το απαραιτητως δυνατο

για να εχουμε μια εικονα σωστη σε χρωματικη κλιμακα

αλλα οχι απαραιτητα δουλεμενη σε ολα τα σταδια φωτισματος

με την σωστη τεχνικη.

Οπως θα καναμε σε μια εικονα που το κεφαλι του αγιου θα ηταν

10 εκ. τουλαχιστον.

--------------συμβουλη προς αγιογραφους......

ποτε δεν βρει κανενας τι κανατε κατα την πορεια....

κατασκευης της εικονας ...το τελικο αποτελεσμα κοιτανε

και αυτο ειναι μετραει........ !!!!!

συνεχιζω......

οι εικονες που παραγγελθηκαν στο εργαστηρι ηταν

ο Αγιος Ιωσηφ ο εν Αριμαθιας

και η Αγια Αικατερινη

Τα υλικα που χρησιμοποιησα ηταν

σκονες αγιογραφιας

με πρωτη υλη πλαστικου

(καταληλα για τοιχογραφια αλλα και για φορητη εικονα)

ενα πλακε χοιρινο πινελακι Νο 5

ενα μακρυτριχο πινελακι Νο 1

ενα >> >> >> Νο 2

φυλλα χρυσου

κολλα μιξιον 12-ωρη για το χρυσο

ακρυλικο στοκο

δυο ξυλα MDF

σμυριδοχαρτο 60 ....120...

ντουκοχαρτο 1000

γομαλακα σε λεπια

βερνικι ξυλου διαφανο σατινε

καθαρο νευτι

Λιγη ιστορια.....

ο πρωτος ειναι σχεδον αγνωστος βλεπουμε την μορφη του καποια στιγμη

κατα την Αποκαθηλωση...και στον Επιταφιο.....μετα τιποτα......

κατα την γνωμη μου δεν ειναι Αγιος περισσοτερο απο τους θεραπευμενους ανθρωπους

που ο Χριστος τελεσε πανω τους τα Θαυματα.....!!!

απλα αυτος τον ξεσταυρωσε και ζητησε το σωμα του απο τον Πιλατο να το θαψει

στον δικο του ταφο.....

στην Δυτικη Εκκλησια τον εχουν περι πολλου......

.....αλλα ο πελατης μιας και ειναι ιδιωτης.....και ζητα οποσδηποτε αυτον τον Αγιο

και ρωτησε λεει τον πνευματικο του....κτλ...εγω σηκωνω τα χερια...!!!!

Θεωρησα καλο να του δωσω σχημα μαρτυρα.... μιας και μαρτυρισε το ονομα του Κυριου

και πηρε την ευθυνη του νεκρου σωματος του.....!!!

Οποτε κρατα σταυρο !!!

αφου κολλησουμε τον χρυσο.... (δες προηγουμενα)

ερχεται η ωρα να γραψουμε πανω στο σχεδιο που εχουμε κανει

απαλα με το μολυβι.......

ενα μιγμα απο χοντροκοκκινο ή λιγη σιεννα ψημμενη

και κανουμε με ψιλο πινελο ολο το βασικο περιγραμμα της εικονας.

ΠΡΟΣΟΧΗ !!!! Ο χρυσος ειναι ευπαθης.!!!! Λερωνει ή γρατσουνιζεται

παρα πολυ ευκολα. Αν εισαι αρχαριος κανε τον κοπο μετα απο το φωτοστεφανο

καιτο ονομα του αγιου περνα ενα βερνικι την εικονα στο μερος του χρυσου

να γλιτωσεις απο τους μπελαδες....Το ιδιο κανουμε και εμεις πολλες φορες

ειδικα αν η εικονα ειναι πολυ μεγαλη εως 1 μ. ή μεγαλυτερη....

γιατι δεν υπαρχει περιπτωση να μην εχουμε φθορες....!!!

συνεχεια εχει το

σηκωμα του φωτοστεφανου.........

εργαλειο σπουδαιο ο διαβητης....και η ακρη του

ο γραμμοσυρτης !!!!!

Ανοιγεις την βιδουλα ωστε η μυτερη ακρη του γραμμοσυρτη

να κτρατα μια ελαχιστη ποσοτητα χρωμα και σερνεις το

διαβητη πανω στον χρυσο.........

και κανεις μια στραβη και παει ο χρυσος που λεγαμε πριν !!!

Λοιπον καλε μου αναγνωστη......ακου:

Αυτα τα κανανε οι παλιοι που τοτε δεν ειχανε εξοπλισμο

τωρα βρισκεις τα παντα αρκει να ξερεις τι ζητας και που !!!!

Οχι , Οχι μην φανταστεις καρμπον, μελανια

ή αυτολολλητα φωτοστεφανα ......

Α! επι τη ευκαιρεια....μην γελαστειτε και βαλετε μελανι πανω στην εικονα

την πατησατε....μακρια απο στυλους και μελανια....βγαινουν παντα στην επιφανεια

ακομα και αν ειναι κατω απο το χρυσο....ασε ...μεγαλος μπελας.

τι λεγαμε...αααα... λοιπον παιρνεις ενα διαβητη και παιρνεις

και ενα ψιλο μακρυτριχο πινελακι Davinci 0 ή 1 νουμερο

και με χαρτοταινια το κολλας πανω στον γραμμοσυρτη.

ΑΥΤΟ ΗΤΑΝ.....!!!

Τωρα εχεις το καλυτερο οπλο κυκλων.....!!! Βαρας Κυκλους

ακομα και σε τζαμι !!!!

ΩΠΑ..... μυστικο......!!!!

ελα κοντα να σου πω .................

κριμα που δεν φαινεται στην εικονα....κοντα δεν βγαζει η

ψηφιακη......

το φωτοστεφανο το χαραζουμε εξ αρχης !!!!!

Πριν βαλουμε το χρυσο....τοσο πριν !!!

...εχετε δει που στο σετ με τον διαβητη εχει και ενα αλλο διαβητη μεσα

με δυο μυτες σιδερενιες....οχι εμεις δεν ειμαστε ναυτικοι να βγαλουμε στιγμα

εμεις παιρνουμε αυτον τον διαβητη και χαραζουμε οσο απαλα μπορουμε

ενα φωτοστεφανο !!!! Προσοχη , απαλα σημαινει πως αφηνει ιχνος,

αυλακι που φαινεται. μην σκαψετε την εικονα !!!!

Σ'αυτο το αυλακι θα βρει οδηγο το ψιλο μας πινελακι

και θα γυρισουμε προσεκτικα ενα φωτοστεφανο. !!!!

με κιναβαρι αντε για να φαινεται πιο

εντονο με λιγο

χοντροκοκκινο μεσα.

κι αλλο κι αλλο...μυστικο.....

το χοντροκοκκινο ειναι γεματο μικρους σβολους μεσα

οταν λοιπον το χρησιμοποιεις αφηνει μικρα απομειναρια πισω του

απο αυτους τους σβολους που δεν λιωνουνε οταν φτιαχνεις το χρωμα

ετσι πανω στην εικονα καποια στιγμη θα δεις ενα ΑΣΧΗΜΟ

απομειναρι σαν να εχει πεσει χωμα......προσοχη λοιπον......

τωρα ειναι η ωρα να βαλουμε τα βασικα χρωματα

σε ολο το φορεμα.Η λυση ενα θερμο ενα ψυχρο

χρησημοποιηται πολυ στην αγιογραφια

προσθετουμε και το εξωτερικο φιλετο με χοντροκοκκινο

και το λεπτο λευκο περιγραμμα σχεσον πανω στον χρυσο.

αν δεν εχεις βαλει βερνικι και ο χρυσος δενπιανει χρωμα

βαλε αντι για χρωμα

(την γραμμη που θελεις να κανεις )

με μπλε οινοπνευμα θα δεις οτι αφηνει ενα θολο ιχνος.

πανω του ...και τωρα πιανει το λευκο χρωμα.

Μετα τα φονταρισματα...σειρα εχει το πρωτο γραψιμο

του φορεματος.

Εδω ειναι μια καλη στιγμη να κανουμε διορθωσεις στο σχεδιο μας

στην πτυχολογια και στις αναλογιες

για παραδειγμα αφησα χωρις καλο σχεδιο τον αριστερο

ωμο του Αγ.Ιωσηφ....θα δειτε πως αλλαζει παρακατω.

Μολις τελιωσουμε με το γραψιμο παμε στο πρωτο

φωτισμα.....

σκεψου παντα οτι με τρια φωτισματα...μπορεις να

εχεις ενα σωστο φορεμα.....

μην το κανεις πολυπλοκο...δεν θα το δει κανεις.

το ματι οτι δεν το καταλαβαινει αμεσως το θεωρει

λαθος.

ισα ισα τρια χρωματα....με πολυ μικρη

αντιθεση 1προς 30% μεταξυ τους......

και ετοιμο το φορεμα !!!!

τωρα θα μου πεις 1 προς 30% ,,,,,,

κοιτα....100% ειναι το ασπρο μαυρο

το μισο 50% ειναι το γρι....

το μισο του50% ειναι 25% αλλα δεν εχει ενταση

λιγο πιο πολυ και ειμαστε ενταξι....

(δες τις τονικοτητες στις ετικετες μου πατα και σε παει )

εδω τωρα με τρια χρωματα ειμαστε ενταξι

αλλα επειδη ειναι βασιλισσα εχει διαφορα

εξτρα που κανουν το φορεμα πιο εντυπωσιακο

Για αυτο τον λογο το εσω φορεμα επιλεχτικε

με ενα μπλε μιλιορι και ενα γραψιμο με μαυρο

για να μην γινει πολυ κουραστικη η εικονα

και φορτωμενη.

εδω λοιπον φτανουμε στο σημειο που ελενχουμε

για λαθη.....!!!!Ολα διορθωνονται και ολα αλλαζουν

αρκει να ειστε τολμηροι.

Η προσεκτικη δουλεια ομως δεν σας φερνει

ποτε τετοια λαθος αποτελεσματα......!!!!

Παμε να κανουμε προσωπο.......!!!!

επελεξα τον Αγ. Ιωσηφ μιας και παρουσιαζει πιο πολλες δυσκολιες

γιατι ειναι γερος και εχει γενια.

Εδω ανακοινωνω πρωτη φορα δημοσια τα χρωματα που

χρησιμοποιω.......!!! Ειναι η δικια μου πατεντα και δουλευει

εξισου καλα με τα πρωτυπα που ειδα απο τις μελετες μου

σε μοναστηρια και σε εικονες σταθμους για την τεχνη της

αγιογραφιας.

Τα δουλεψα με τους μαθητες μου και εχουν πιο γρηγορα

αποτελεσματα απο αυτα που αναγραφουν τα βιβλια

που κυκλοφορουν. Ειστε ελευθεροι να δοκιμασετε οποια

τεχνικη θελετε, δεν θα βρειτε ομως τα παντα σ' αυτες

τις τεχνικες και κυριως την ευελιξια .....!!!!!

Παρακολουθειτε το εργαστηρι του Ισσαλλου

παμε παρακατω......

προπλασμος προσωπου :

πρασινο τσιμεντου+πορτοκαλι+ ωχρα σιδηρου

εδω πρεπει να προσεξεις η ωχρα σου να ειναι ελαφρα πιο κιτρινη

απο την απλη ωχρα τσιμεντου.

και το μιγμα σου να το κανεις με το ιδιο πινελο χωρις ενδιαμεσα

να το ξεπλυνεις !!!!!

Βαζεις μια καλη ποσοτητα πρασινου παιρνεις την μιση ποσοτητα

πορτοκαλι και τηνβαζεις πανω στο πρασινο και τωρα χωρις να ξεπλυνεις

το πινελο βαζεις στη ακρη την ωχρα..... και ενωνεις φροντιζοντας αυτο που

κανεις να μην γινει σκουρο σαν το πρασινο του τσιμεντου.......

αυτο ειναι.....!!!

πρωτο σαρκωμα:

κιναβαρι+κιτρινο καδμιου μεσαιο+λευκο

το κιτρινο σχεδον μοιαζει με το λεμονι...αλλα ειναι πιο ωχρο.

το λευκο ειναι τιτανιου.

πρωτο γραψιμο:

πρασινο τσιμεντου+χοντροκοκκινο

καντο να πρασινιζει πιο πολυ παρα να ειναι σκουρο

σαν το χοντροκοκκινο,

Γραψε τα φρυδια τα ματια την γραμμη πανω απο τα ματια τις κορες

το κατω χειλος την ακρη της μυτης το περιγραμμα του αυτιου,

την ακρη του λαιμου με το φορεμα.

δευτερο φωτισμα στη σαρκα

πρωτο φωτισμα+λιγο ασπρο

με πολυ ψιλο πινελακι και με επαναλαμβανομενες

μικρες πινελιες δινουμε περισσοτερο φως στο σημεια

που φωτιζει περισσοτερο το προσωπο χωρις να καλυψουμε

ολο το πρωτο φωτισμα.......

αν θελουμε να μπουμε πιο απαλα κανουμε λιγο νερουλο

το δευτερο φωτισμα και κανουμε την ιδια δουλεια.

Λαζουρες λεγονται τα νερουλα χρωματα.Αλλα εχουμε

το μισο αποτελεσμα σε φωτηνοτητα.

Δευτερωνουμε απο πανω στα σημεια που θελουμε και εχουμε

ετσι πιο ομαλη μεταβαση μεταξυ των χρωματων.

το ιδιο απολεσμα το εχουμε αν δεν εχει στεγνωσει καλα

το πρωτο φωτισμα και κραταει λιγο υγρασια και απο πανω

του βαλουμε το δευτερο φωτισμα . Ειναι επικινδυνο

ομως καθως στεγνωνει μα γινει το ιδιο με το

πρωτο φωτισμα....εδω το κανεις λιγο πιο ζωηρο

και εχεις το αποτελεσμα που θες.

Λογω του μικρου μεγεθου της κεφαλης του Αγιου εδω χρησιμοποιω

αυτη την τεχνικη ζωηρευοντας το δευτρο φωτισμα με λιγο παραπανω

κιτρινο....προσοχη να μην σας γινει πορτοκαλι....

πρεπει να ροζιζει....!!!

Πολλοι θα αναρωτιεστε τι το θελουμε αυτο το πρασινο

το τοσο γαλανο-πρασινο στα προσωπα.

Θεολογια η αιτια και αρτια χρωματικη τεχνικη !!!

θεολογικα:

φωτιζουμε ακομα και την σκια του πρασινου

φοντου δεινοντας εσχατολογικη ερμηνεια στην εικονα.

τεχνικα:

κταφεραν τοτε 11ος 12ος αι. πριν τον ιμπρεσιονισμο

να μοιρασουν ενα προσωπο σε θερμο και ψυχρο χρωμα.

και το αποτελεσμα να φαινεται ενιαιο. Απιαστη ενοια

του ολου, του ολοκληρου της ψυχης !!!!

φωτισμα πρασινου προπλασμου:

πρασινο τσιμεντου+λευκο

η ενταση του χρωματος πρεπει να ειναι ιση με την ενταση

του δευτερου φωτισματος.

καντε το και θα σας πω παρακατω γιατι ......!!!

το χρωμα αυτο ακουμπα το προσωπο σαν ενας προβολεας

που φεγγει απο τα πλαγια του προσωπου.Φωτιζει την σκια

της παρειας την σκια της μυτης το λακακι στο σαγονι τον λαιμο

μεχρι και το πρωτο φως στα ματια........

οπως ειμαστε....βαζουμε ακομα λιγο λευκο και με νερουλο

χρωμα το φωτιζουμε λιγο ακομα.....

το ποσο θα το φωτισουμε εχει αμεση σχεση με το χρωμα των

μαλλιων. Καντε το οπως μπορειτε και οταν κανετε τα μαλλια

και σας φανει δυνατο..το κατεβαζουμε λιγο.!!!!

ηρθε η ωρα για το φονταρισμα τωνμαλλιων.....

ομπρα ψημμενη+λευκο τιτανιου

Δειτε πως εξαφανιστηκε σχεδον η δυναμη του πρασινου

που λεγαμε πριν....

Δειτε εδω..... οτι διορθωνω και τον αριστερο ωμο....

πατωντας πανω στον χρυσο...μεγαλωνω το υψος του ρουχου

επιμενουμε για καθαρο περιγραμα πανω στον χρυσο

κι κανουνε ενα πρωτο γραψιμο στα γενια και τα μαλλια

πρωτο και δευτερο φωτισμα ανοιγοντας απλα με λιγο λευκο

την βαση.

τελος με σκετο λευκο καποιες ψιμυθιες και ....!!!

τωρα ειναι ετοιμος για το επομενο σταδιο

γραμματα ,πλουμιδια στον μανδια, χερια,

ο σταυρος .τελικα γραψιμματα.....

τα γραμματα:

με κιναβαρι και λιγο σιεννα ψημενη

αφου πρωτα προγραψουμε τα γρμματα με οινοπνευμα

για να πιανει ο χρυσος χρωμα !!!!

γινονται και οι τελικες διορθωσεις εκει που

μεγαλωσα τον ωμο.....ενα δευτερωμα
στα γραμματα.......ετοιμος.!!!!

παντα να κοιτατε με προσοχη να μην ξεχασατε κατι

το ματι απλοποιει οτι βλεπει πολυ ωρα....

καντε μια βολτα και ελατε να ξαναδειτε τι κανατε .

Αν κατι παει στραβα θα σας φανει αμεσως.

με παρομοια ετοιμασια εγινε και η εικονα της

Αγιας Αικατερινης..........

ετοιμη κι αυτη!!!

......δεν αναφερθηκα αναλυτικα γιατι

η επομενη αναρτηση θα εχει μια Αγια Αικατερινη

που την παλαιωνουμε τεχνιτα......!!!!

επλιζω να σας εδωσα βοηθεια με αυτην την αναρτηση

περιμενω παντα εδω για τις δικες σας αποριες

και συμβουλες ....για να κανω αυτο το μπλογκ

χρησιμο για σας που αγαπατε την τεχνη !!!

το web-εργαστηρι του Ισσαλλου θα συνεχισει τα μαθηματα

με μια τεχνητη παλαιωση

εικονας .......!!!!

Νεο μαθημα ....!!!!

το επομενο θεμα που θα σας δειξω αφορα τις

χρωματικες κλιμακες που χρησιμοποιει

ενας αγιογραφος για τα φορεματα και τα προσωπα....

με αφορμη τρεις εικονες που κατασκευαζονται

αυτη την στιγμη στο εργαστηρι μου.......

θα δειτε και σεις λιγο απο τον τροπο χρησης

του χρωματος......

λιγη υπομονη ....εως το Σαββατο......

που θα εχω ετοιμο ολοκληρο το υλικο

...........................................................

επικεφαλιδα

επεξεργασια μιας φωτογραφιας για το μπλογκ παραμυθονειρα

περι κατασκευης φορητης εικονας....υλικα, κ.α....

ΣΤΑΔΙΑ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΗΣ ΦΟΡΗΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Α). Προετοιμασία του ξύλου.
Σ`αυτό το στάδιο ο αγιογράφος παίρνει ένα ξύλο ανθεκτικό και στο σωστό πάχος συνήθως οι παλιοί αγιογράφοι χρησιμοποιούσαν
Καστανιά ή Δρύς, τώρα όμως χρησιμοποιείται πολύ το mdf ( εμ ντι εφ) ή αλλιώς γιασενίτ και για σκαλιστές εικόνες το Φλαμούρι.
Είναι μαλακό ξύλο και σκαλίζεται εύκολα.

Το ξύλο πρέπει να κοπεί με τα ‘νερά’ του κάθετα. Στην πίσω επιφάνεια του ξύλου θα βάλουμε ‘τρέσες’. Οι τρέσες βοηθούν να μην σκεβρώσει η εικόνα όταν θα κάνουμε την προετοιμασία στην μπροστινή της επιφάνεια.
Εικόνες με τρέσες στην πίσω πλευρά τους βρίσκουμε ακόμα στις παλιές εκκλησίες και τα μοναστήρια. Η σύγχρονη παραγωγή εικόνων δεν χρησιμοποιεί πλέον ξύλο εκτός και αν ζητηθεί.

Το mdf είναι αρκετά ανθεκτικό και σε μικρό πάχος έως 1 εκ.
Και δεν σκεβρώνει αφού δεν επηρεάζεται από την υγρασία μιάς και δεν είναι φυσικό ξύλο.
Αφού του δώσουμε τις διαστάσεις και το σχήμα που επιθυμούμε αρχίζει η επεξεργασία για να γίνει κατάλληλο, έτσι ώστε να μπορεί να δεχθεί επάνω του την αγιογραφία.
Περνάμε ένα χέρι με μια ειδική κόλλα το ξύλο και αφού στεγνώσει περνάμε ένα δεύτερο χέρι από την ίδια κόλλα. Συνήθως χρησιμοποιούμε πρώτη ύλη πλαστικού. Είναι ένα λευκό ρευστό υλικό συμβατό με το νερό, οπότε αν είναι πολύ παχύ το αραιώνουμε με λίγο νερό προσεκτικά όμως να μην γίνει πολύ νερωτό γιατί χάνει την ιδιότητα του να κολλάει.
Αμέσως κολλάμε επάνω στο ξύλο ένα κομμάτι ύφασμα. Κυρίως χρησιμοποιούμε βαμβακερή γάζα. Ζητήστε τη σε μαγαζιά που πουλάνε υφάσματα. Οποιοδήποτε άλλο πανί με πυκνότερη ύφανση δεν μας δίνει το αποτέλεσμα που θέλουμε.

Αφού κολλήσει καλά το ύφασμα το στοκάρουμε αρκετές φορές. Το υλικό που χρησιμοποιούμε για το στοκάρισμα είναι ακρυλικός στόκος. Υπάρχουν διάφορες μάρκες στο εμπόριο. Εγώ είδα καλά αποτελέσματα με την στουκολινη.



Και τώρα αρχίζει το τρίψιμο της εικόνας με γυαλόχαρτο μέχρι να καταφέρουμε να έχουμε μία επιφάνεια λεία σαν γυαλί και σκληρή σαν μέταλλο. Εδώ θέλει μεγάλη προσοχή γιατί μια γρατσουνιά από αδέξια κίνηση μπορεί να μας κάνει να ξαναστοκαρουμε την εικόνα.
Χρησιμοποιήστε sialite σμυριδόχαρτα Νο 60 για γενικό τρίψιμο
Νο 120 για πιο λεία επιφάνεια και ντουκοχαρτο 600 η 1000 για λεία στιλπνή επιφάνεια. Το ντουκοχαρτο τρίβει σιδεροστοκους
και το χρησιμοποιούν οι φαναρτζήδες για επισκευές από τρακαρίσματα αυτοκινήτων. Μην σας παραξενεύει, και η επιφάνεια της εικόνας μεταλλική θα γίνει με το φύλλο χρυσού.

Β).Προετοιμασία του σχεδίου.
Σ`αυτό το στάδιο ο αγιογράφος ετοιμάζει το σχέδιο της εικόνας που πρόκειται να αγιογραφήσει επάνω σε σκληρό και διάφανο χαρτί. Προσέχει το σχέδιο να είναι έτοιμο σ`όλες του τις λεπτομέρειες και να του λείπουν μόνο τα χρώματα. Αυτή η τεχνική είναι η πλέον διαδεδομένη όταν θέλουμε ένα αντίγραφο μιας εικόνας .Αλλιώς σχεδιάζουμε μόνοι μας πάνω στην εικόνα το θέμα μας, προσέχοντας να κρατάμε τα μέτρα.

Γ).Μεταφορά του σχεδίου από το χαρτί σε ξύλο.
Σ΄αυτή τη φάση με μια διαδικασία αντιγραφής μεταφέρεται το σχέδιο και αποτυπώνεται από το χαρτί στο προετοιμασμένο ξύλο.
. Μοιάζει παιχνίδι αλλά είναι αρκετά δύσκολο να ξεσηκώσεις μια εικόνα με όλες τις λεπτομέρειες χωρίς να κάνεις ζημιά στο πρωτότυπο. Έπειτα αφού διορθώσουμε και συμπληρώσουμε ελλείψεις , φτιάχνουμε με λίγο νερωτο χρώμα (νερό και σκόνη χοντροκοκκινου) και ένα μαλακό χαρτί, ένα καρμπόν. Δεν κάνει να βάλουμε καρμπόν του εμπορίου γιατί έχουν μελάνι, και το μελάνι βγαίνει από κάτω από τα χρώματα, ακόμα και από τον χρυσό και μας χαλάει την εικόνα.
Βάζουμε το καρμπόν από κάτω από το αντίγραφο που έχουμε ξεσηκώσει και μεταφέρουμε το σχέδιο πάνω στην εικόνα μας.
Το αντίγραφο μένει καθαρό και μπορούμε να το ξαναχρησιμοποιήσουμε. Βέβαια πρώτα έχουμε βρει τα κέντρα της εικόνας τα έχουμε σχεδιάσει με μαλακό μολυβί και είμαστε σίγουροι για το που τοποθετούμε το σχέδιο. Αφού δούμε το σχέδιο και δεν θέλει διορθώσεις , χαράζουμε το φωτοστέφανο στην εικόνα. Παίρνουμε ένα διαβήτη που και οι δυο άκρες του έχουν μεταλλική μύτη και χαράζουμε ελαφρά το φωτοστέφανο.
Προσοχή….εδώ μπορεί να χαλάσουμε όλη την προετοιμασία που έχουμε κάνει. Θα σας πω σε άλλο κεφάλαιο τα σχετικά με τα φωτοστέφανο και πως τα φτιάχνουμε.

Δ).Χρύσωμα
Ορισμένα σημεία της εικόνας γίνονται χρυσά,από αυθεντικό χρυσό 22καρατιων που πωλείται σε φυλλαράκια. Θα τα βρείτε μέσα σε ένα μπλοκάκι έχουν διαστάσεις σχεδόν 8 επί 8 εκ.
Και είναι κολλημένα πάνω σε ένα ριζόχαρτο που εξέχει από την μια πλευρά για να μπορούμε να το πιάνουμε και να το κολλάμε.

Όταν είσαι άπειρος…πρέπει να αποκτήσεις πείρα με τα πειράματα που θα κάνεις !!! Για μάθεις να κολλάς χρυσό….και επειδή είναι και ασύμφορο να τον σπαταλάς για πειράματα, μπορείς να πάρεις μπρουτζίνα ή ιμιτασιόν χρυσό και να κάνεις όσα πειράματα θες.

κυκλοφορεί σε πακέτο των 100 φύλλων έχει περίπου 10 ευρω είναι παχύτερο φύλλο από το ντελικάτο φυλλαράκι του χρυσού, αλλά έχει ένα μειονέκτημα. Δεν είναι κολλημένη πάνω σε ριζόχαρτο και αν δεν είσαι προσεκτικός ακόμα και μια ανάσα σου μπορεί να σηκώσει τα φύλλα να τα τσαλακώσει και να τα καταστρέψει.

Βγαινει και σε φυλλα ασημιού για αλλες διακοσμητικες χρησεις.

Υπάρχει και εδώ τρόπος μην τρομάζετε και όταν θα εξοικειωθείτε θα σας φαίνεται παιχνιδάκι. Φανταστείτε ότι τέτοια φύλλα κολλιούνται σε ταβάνια εκκλησιών και σε τρούλους.
Εδώ αξίζει να πούμε: ότι γυαλίζει δεν είναι χρυσός και στην περίπτωση της μπρουτζίνας αν δεν την βερνικώσετε γρήγορα σκουριάζει, ακόμα και κάτω από το βερνίκι πολλές φορές παρουσιάζει κηλίδες οξείδωσης και χαλάει την όψη των εικόνων.

η οξειδωση εδω ειναι εμφανης....η εικονα ειναι αχρηστη εκτος και θελουμε μια τεχνιτα παλαιωμενη εικονα......

η μπρουτζινα σ'αυτη την εικονα δεν οξειδωθηκε....αλλα ποτε δεν εισαι σιγουρος ποτε μπορει να εμφανιστουν οξειδωσεις....!!!

... μια τεχνιτη παλαιωση θελει αλλη επεξεργασια...θα σας πω σε αλλο κεφαλαιο

πως δουλευουμε ......

Την μπρουτζίνα την χρησιμοποιούμε για να φτιάχνουμε τεχνητά παλαιωμένες εικόνες, και πωλείται και οξειδωμένη .

Τα σημεία που θα μπει ο χρυσός, ο αγιογράφος στην αρχή τα περνάει με ένα ειδικό υλικό που κλίνει τους πόρους της προετοιμασίας , τη λεγόμενη γομαλάκα.

Γόμα-λάκα θα βρείτε δυο ειδών την κρυσταλλική που μοιάζει σαν λέπια και έχει το χρώμα του μελιού, και την λευκή που είναι σαν σκόνη και διαλύεται μόνο με καθαρό οινόπνευμα. Η λευκή γομαλάκα δεν περιέχει καθόλου κερί και δεν θολώνει ο χρυσός όταν την περνάμε από πάνω του.

Στην συνέχεια περνάμε μια ειδική κόλλα το μίξιον η οποία μετά από ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα (6 ή 12 ωρών) μπορεί να δεχθεί πάνω της το φύλλο του χρυσού. Όταν περάσει αυτό το διάστημα όταν ακουμπήσουμε το δάχτυλο μας τρίζει, χρυσώνει ο αγιογράφος την εικόνα και στην συνέχεια αρχίζει να ζωγραφίζει.

Ε).Προπλασμοί.
Το πρώτο στάδιο της ζωγραφικής είναι το στάδιο των προπλασμών. Σ΄αυτή τη φάση αγιογραφίας περνάμε τα μεγάλα τμήματα της εικόνας με κάποια χρώματα ουδέτερης αποχρώσεως.
Περνάμε τις βάσεις που θα μας βοηθήσουν να αναδείξουμε τα φωτεινότερα χρώματα των φωτισμάτων.
Πάνω σ`αυτά τα χρώματα (τα φωτίσματα )θα πλασθούν οι λεπτομέρειες της εικόνος.

Στ).Γραψίματα.
Μετά τους προπλασμούς ο αγιογράφος κάνει τα γραψίματα.
Αυτά είναι σκουρόχρωμες γραμμές που διαγράφονται πάνω στους προπλασμούς και αποδίδουν με κάθε λεπτομέρεια τα στοιχεία του σχεδίου της εικόνας.

Ζ).Φωτίσματα
Σ΄αυτή τη φάση ο αγιογράφος μελετάει τα σημεία στα οποία πρέπει να φωτιστεί η εικόνα και αποδίδει αυτούς τους φωτισμούς με τα ανάλογα χρώματα.Η τελική φάση των φωτισμάτων είναι οι ψιμμυθίες.
Αυτές είναι οι τελευταίες λευκές γραμμές που αποδίδουν κάποιες λεπτομέρειες της εικόνος και που μπορούμε να πούμε θεολογώντας ότι είναι η τελική νίκη του φωτός επάνω στο σκοτάδι.


Η).Βερνίκωμα.
Αφού τελειώσει την εικόνα του ο αγιογράφος την αφήνει λίγο καιρό να στεγνώσουν τα χρώματα καλά. Στη συνέχεια περνάει όλη την επιφάνεια της
Με ειδικό βερνίκι που την προφυλάσσει από την φθορά. Αφού στεγνώσει και το βερνίκι η εικόνα είναι έτοιμη.
Στο εμπόριο πουλάνε εξειδικευμένα βερνίκια χρυσού. Η ποιότητα τους είναι άριστη αλλά είναι πανάκριβα και σε λίγη ποσότητα.

Χρησιμοποιώ χρόνια βερνίκι ξύλων θαλάσσης oceanic satine για να μην γυαλίζει και gloss για λίγη παραπάνω γυαλάδα όταν είναι αναγκαίο.

.....ελπιζω να μην χαρακτηριστω διαφημιστης των εταιρειων....απλα η χρηση των συγκεκριμενων προϊοντων αποδειχτηκε καλη στο περασμα του χρονου.

Πειραματα με νεα υλικα κανω παντα...εαν εχετε κατι καλυτερο δεν εχετε παρα να το προτεινετε....γιατι εδω ειπαμε ειναι ενας ελευθερος χωρος......για ολους οσους αγαπουν την τεχνη !!!!

video εργαστηριου

τα μαθηματα στο web-εργαστηρι θα συνεχιστουν

με τον τροπο κατασκευης μιας φορητης εικονας.....λιγη υπομονη ....

πριν γραψω για το πως κατασκευαζουμε μια αγιογραφια

δειτε ενα βιντεο με την δουλεια που μολις τελειωσε....

γι' αυτο και εχω τοσο καιρο να κανω ποστ ....δουλευα !!!

τα χρωματα

…εν αρχή είναι τα χρώματα….
Λοιπόν καιρός είναι για να συνεχίσω τα μαθήματα του web-εργαστηρίου
Τα χρώματα που χρησιμοποιούμε στην ζωγραφική χωρίζονται σε πολλές κατηγορίες
Αναλόγως σε πια επιφάνεια θέλουμε να ζωγραφίσουμε και ποια προετοιμασία έχουμε κανει.Τα χρώματα και η επιφάνεια που θα ζωγραφίσουμε πρέπει να έχουν συνοχή.
Έτσι μπορούμε να αναφέρουμε μερικές κατηγορίες χρωμάτων:
τα λάδια, τα ακρυλικά, τα πλαστικά, οι ακουαρέλες, τα παστέλ , τα μελάνια,
τα μπατίκ, τα βιτρω, οι ανιλίνες,
…..βέβαια όλα τα χρώματα που βρίσκουμε στο εμπόριο βασίζονται στις σκόνες.
Χρώματα δηλαδή που προέρχονται από φυσικά υλικά, αλλιώς οργανικά και τα ανόργανα, η αλλιώς μεταλλικά…. από προσμίξεις μετάλλων και χημικών…αυτά τα τελευταία είναι αρκετά δηλητηριώδη αλλά …πολλές φορές είναι απαραίτητα για την τονικότητα που θέλουμε και μάλλον τα καλύτερα που διαθέτουμε……
Πχ. Το bleu de cobalt……η το vert de chrome
Βασίζονται και στο συνδετικό υλικό που χρησιμοποιούμε, η αλλιώς στην κόλλα.
Αλλιώς γίνονται οι συνδέσεις για τα λάδια αλλιώς για τα πλαστικά….
Αλλά για αυτά θα σας πω άλλη φορά πιο αναλυτικά.

Αυτό που έχει σημασία όμως είναι η ποιότητα του χρώματος . Στο εμπόριο όμως δεν βρίσκουμε πάντα την καλύτερη ποιότητα στις μάρκες που κυκλοφορούν λόγω
μεγάλης κατανάλωσης. Τα καλά χρώματα γράφουν πάνω τους την ανθεκτικότητα στο φως η αλλού είδους επιδράσεις.
Όταν λοιπόν πάμε να αγοράσουμε χρώματα , καλό είναι να βλέπουμε πρώτα το χρωματολογιο κάθε εταιρείας. Μια άλλη χρήσιμη συμβουλή είναι να διαχωρίζετε τα χρώματα που χρησιμοποιείτε σε α) χρώματα κοινά για σπουδή, β) χρώματα για ζωγράφους. Εδώ σίγουρα θα καταλάβουμε πως τα κοινά χρώματα είναι πάντα νοθευμένα με ξένα σώματα για να μεγαλώνει η ποσότητα τους και αμφιβόλου ποιότητας, που όταν συνδυαστούν με κάποια άλλα δημιουργούν περίεργες αντιδρασεις.Ολα τα χρώματα δεν ανέχονται το ένα το άλλο για αυτό πρέπει να διαλέγουμε με πολύ προσοχή την τελική παλέτα μας.Δεν χρειαζόμαστε ποτέ παραπάνω από 10 έως 15 χρώματα.
Τα ονόματα των χρωμάτων είναι διαφορετικά από εταιρεία σε εταιρεία αλλά όλα κατά βάση έχουν κοινά σημεία και με τον καιρό τα αναγνωρίζουμε και τα επιλέγουμε.

Τα παρακάτω χρώματα είναι σκόνες νερού κατάλληλες για αγιογραφία.
Το συνδετικό υλικό τους είναι ο κρόκος του αυγού η πρώτη ύλη πλαστικού.
1.λευκο τιτάνιο
2. μαύρο φούμο
3. ώχρα
4. Χονδροκοκκινο
5. κιννάβαρι
6. πράσινο τσιμέντου
7. λουλακί
8. Σιένα ψημένη
8. Ομπρα ωμή
9. ομπρα ψημένη
10.λακα κόκκινη

Σας φάνηκαν λίγα; Και όμως είναι αρκετά αν σκεφτείτε πως μόνο με τρία χρώματα και δυο διαβαθμίσεις από λευκό προς μαύρο έχουμε όλα τα χρώματα στην οθόνη του υπολογιστή μας.
βέβαια μπορείς να χρησιμοποιήσεις και άλλες σκόνες όπως :
κίτρινο καδμίου η κίτρινο με απόκλιση προς το πορτοκαλί, σκούρο χοντροκοκκινο
τριανταφυλλί λάκα η βυσσινί σκούρο για φορέματα όπως της Παναγίας.
Μπλε μηλιόρι η μπλε ουλτραμαρινα η Βελγίου. Κόκκινο Περσίας και ότι άλλο σας αρέσει…. Υπάρχουν πολλά αλλά προσοχή τις υπερβολές . Ξεκινάμε πάντα με λίγα βασικά….Αντί για πολλά χρώματα πάρε καλύτερα ένα ακριβό πινέλο !!!
Υπάρχουν και σκόνες που κάνουν μόνο για λάδι.
Δεν μπορούμε όμως να ξέρουμε πια είναι η σκόνη λαδιού στα ράφια των καταστημάτων και πολλές φορές τυχαίνει και την αγοράζουμε. Εδώ υπάρχει ένας τρόπος να κάνουμε μια πατέντα δοκιμασμενη.Ομως πρέπει να προσέξουμε πολύ.
Αν στάξουμε μια σταγόνα νερό πάνω στην σκόνη λαδιού το νερό κυλάει .
Βέβαια η πείρα με δίδαξε και άλλη πατέντα για να μπορώ να χρησιμοποιήσω την σκόνη λαδιού σαν να είναι νερού… πως αν βάλουμε λίγες σταγόνες οινόπνευμα και μουλιάσουμε την σκόνη για αρκετές ώρες τότε η σκόνη μπορεί μα χρησιμοποιηθεί σαν σκόνη νερού.

Η παράδοση της αγιογραφίας διδάσκει την χρήση του κρόκου του αυγού σαν συνδετικό μεσο.Η παρασκευή γίνεται ως εξής: Σπάμε 3 η 4 αυγά , χωρίζουμε τους κρόκους από το ασπράδι και τους βάζουμε σε ένα μπολ γυαλινο.Καλο είναι να βγάζουμε την πέτσα που έχουν οι κρόκοι, γιατί μετά θα πρέπει να σουρώσουμε το μίγμα και χάνεται πολύ υλικό και χρόνος πολύτιμος. Ύστερα βάζουμε ξύδι όσο είναι και οι κρόκοι (1προς 1).Χτυπάμε μέχρι να γίνει ένα ομογενές μιγμα.Πολλοι προσθέτουν νερό στο μίγμα (1νερο προς 3μιγματος)…Άλλοι για δουλεία, δυο το πολύ, ημερών δεν βάζουν καθόλου ξύδι και δουλεύουν τον κρόκο μόνο με νερό. Το ξύδι όμως έχει αντισηπτικές ιδιότητες και δεν αφήνει να βρομίσει ο κρόκος του αυγού. Η επιφάνεια που ζωραφιζεται έτσι αποκτά μια συμπαγή μορφή σαν σμαλτο.Το ξύδι είναι οξύ και μπορεί να διαβρώνει μακροχρόνια το χρώμα ….παράλληλα όμως στιλβώνει την επιφάνεια της εικόνας περισσότερο καιρο.Παιρνουμε το μίγμα που έχουμε κάνει και το βάζουμε σε βάζο που κλείνει καλά. Έτσι έχουμε την δυνατότητα να αποθηκεύσουμε το μίγμα και να χρησιμοποιούμε όση ποσότητα θέλουμε μόνο. Υπόψη ότι δεν κρατά πολύ καιρό.
Άρα δεν πρέπει να κάνουμε πάρα πολύ μίγμα. Προσοχή αυτό το μίγμα είναι μόνο για χρήση σε φορητή εικόνα το μίγμα που βάζουμε για τοιχογραφία είναι αλλιώτικο.

Στο επόμενο θα συνεχίσω με τήν προετοιμασία των επιφανειών……

αφαιρεθηκαν απο το Renderosity

τιτλος: "τσιπουροκατανυξη"


τιτλος : "εικονικος κοσμος"



τιτλος: "οταν ο Οδυσσεας εχασε ολα τα μελη του πληρωματος του στον πλανητη Κιρκη 34"



τιτλος: "εγκλωβισμενος αγγελος"

τιτλος: "αντικατοπτρισμοι"

τιτλος: "οι στηλες του Ολυμπιου Διος"

λοιπον ολες αυτες οι ψηφιακες εικονες εγιναν με τα προγραμματα Poser 3,Vue de sprit3.1

paint shop pro7,corel 10.....αλλα εκδιωχθηκαν απο την κοινοτητα Renderosity επειδη προβαλουν ασεμνο υλικο....δεν λεω πως κανω υπεροχη δουλεια....μιας και τα προγραμματα που εχω ειναι αρχαια μπροστα σε κατι αλλα....αλλα το ασεμνο και το γυμνο .....μηπως ειναι λιγο μπερδεμενο ...ειδικα οσον αφορα το ιντερνετ......παιδικη πορνεια....πορνεια γενικα.... καταλαβαινεις τι θελω να πω.....παιζονται ολα......αλλα ρε φιλε το γυμνο στην τεχνη ειναι εκφραση.....αν ηταν ετσι, θα επρεπε να τεμαχισουμε ολα τα αγαλματα του αρχαιου πολιτισμου μας.....επειδη ειναι γυμνα.....ασε τους φαυνους και τους σατυρους...απαπα ντροπη ........

ετσι λοιπον ακομα μια φορα οι φιλοι μας τα αμερικανακια που απο το πολυ χαμπουργκερ
εχει βοϊδοποιηθει το μυαλο τους....ολα τα βλεπουν σεξ καμια διαφοροποιηση τιποτα ......

και με πεταξαν εξω....... !!!!

ο Τζιμης Πανουσης μας τα ελεγε αλλα εμεις...!

διαλειμμα......ορασης.....

επειδη σημερα βαριεμαι τις θεωρειες........και μιας και μιλαμε για ζωγραφικη......

ειπα να σας δειζω λιγες ζωγραφιες για να ξεκουραστειτε λιγο

θεωρεια τονικοτητας

…πριν περάσουμε σε ασκήσεις σκιάσεων και προοπτικής των αντικειμένων μέσα στο χώρο
……..καλό είναι να δούμε λίγο θεωρητικά τις τονικότητες .
με τις τονικότητες μπορούμε να απεικονίσουμε τον όγκο η την πλαστικότητα των αντικειμένων που ζωγραφίζουμε. Για παράδειγμα να πούμε πως με παραπάνω από τρεις τονικότητες ο όγκος ενός κύκλου δείχνει σαν μια σφαίρα
Προσθέτοντας και την κατάλληλη σκιά δείχνει τρισδιάστατη στο χώρο.

Γενικά η χρήση τονικοτήτων μας βοηθά στην ψευδαίσθηση και στο ζωντάνεμα της ζωγραφιάς μας πάνω στο λευκό χαρτί η τον καμβάΑς τα πούμε λοιπόν από την αρχή. Έχουμε ένα άσπρο και ένα μαύρο χρώμα.
Το μεταξύ τους contrast είναι 100%. Αν χωρίζαμε αυτό το contrast στη μέση θα παίρναμε ένα γκρι χρώμα με contrast 50% από το μαύρο η το άσπρο
αντίστοιχα.

Όλα καλά έως εδώ αλλά μόνο με 3 χρώματα έχουμε απλώς βασική απεικόνιση του όγκου .Αν τώρα προσπαθήσουμε να μοιράσουμε το πέρασμα από το λευκό έως το μαύρο σε περισσότερες από 6 τονικότητες , θα έχουμε πετύχει μια ομαλή διαβάθμιση από το ένα χρώμα στο άλλο. Αυτό λοιπόν είναι και το ζητούμενο στη ζωγραφική .Δηλαδή να έχουμε όσο το δυνατόν ομαλό πέρασμα από το ένα χρώμα στο άλλο . .(Το πιο κατάλληλο contrast που χρησιμοποιούμε στην ζωγραφική είναι μεταξύ 30% έως 35%...........!!!!!)


Δυο πράγματα πρέπει να μάθεις εδώ.
Να πετύχεις τονικότητα 6 και άνω (με ένα μολύβι 2Β)………
Να πετύχεις τονικότητα με χρώμα (το ακρυλικό υδρόχρωμα είναι το καλύτερο για πειράματα) με 6 τονικότητες και άνω
Και στις δυο περιπτώσεις όμως δουλεύουμε διαφορετικά.
Στην 1η περίπτωση ξεκινάμε σκιάζοντας απαλά, κρατώντας λοξά σχεδόν παράλληλα το μολυβί μας κοντά στο χαρτί, με διαγώνιες γραμμές σε όλο το χώρο που θα αναπτύξουμε την διαβάθμιση της τονικότητας. Εννοείτε ότι για άσπρο έχουμε το άσπρο του χαρτιού. Χωρίζουμε τον χώρο μας σε ίσα κουτάκια (για όσες τονικότητες θέλουμε να έχουμε) και σε κάθε επόμενο κουτάκι που προχωράμε διασταυρώνουμε τις διαγώνιες γραμμές που τραβάμε……μέχρι που χρησιμοποιούμε οριζόντιες και κάθετες στο τέλος για να έχουμε ένα πυκνό μαύρο χρώμα. Φαίνεται σαν πλέγμα αλλά τεχνικά είναι άρτιο αν προσέχουμε οι γραμμούλες που τραβάμε να είναι ισαπεχουσες και να μην αλλάζουνε φορά.

Το παράδειγμα προσπάθησα να το κάνω κάπως άγριο για να μπορείτε να δείτε την φορά του μολυβιού από τόνο σε τόνο………
Βέβαια εσείς με πολλές επαναλήψεις θα έχετε ένα αποτέλεσμα με τόσο ομαλή μετάβαση από τόνο σε τόνο που δύσκολα θα ξεχωρίζει η επόμενη τονικότητα.Είναι όμως σημαντικό να ξεκινήσετε με μολύβια….για να αποκτήσει το χέρι σας ευχέρεια, και να συνηθίσει το μάτι σας να βλέπει τις τονικότητες

Στην 2η περίπτωση και εφόσον έχετε κάποια ευχέρεια με το χρώμα, καλό είναι να ξεκινήσετε από το άσπρο χρώμα προσθέτοντας λίγη έως ελάχιστη ποσότητα μαύρου για να φτιάξετε μια ενδιάμεση τονικότητα και πάνω σε αυτή να βάλετε περισσότερο μαύρο για να φτάσετε σταδιακά πλάθοντας με το πινέλο στους επόμενους τόνους μέχρι το κατάμαυρο. Με παρόμοιο τρόπο προσθέτοντας άσπρο φτάνετε στο κάτασπρο. Αυτή είναι μια έξυπνη τεχνική που μας βγάζει από δύσκολα τονικά περάσματα ειδικά μεταξύ μεικτών χρωμάτων που με άλλο χρώμα δίνουμε ένταση στη σκιά και άλλο χρώμα επικρατεί στην φωτισμένη τους πλευρά.

υλικά που θα χρειαστείτε:
μολύβι Β για γενική χρήση….δεν στο παίρνουν οι συνάδελφοι από το γραφείο σου, ενώ το στυλό σου ακόμα τον ψάχνεις
HB για γράψιμο περιγραμμάτων…..με καλό ξύσιμο κάνει ζημιά σε μάτια , δάχτυλα, ενοχλητικούς !!!!
2B για απαλό σκιτσάρισμα
4B για έντονη σκίαση
8B για αίσθηση κάρβουνου
μπλοκ ακουαρέλας σε Α4 μέγεθος για να βολεύει η κοινό χαρτί από τον εκτυπωτή σας.
γόμα……πάρτε τη ….αλλά καλά είναι να μην την χρησιμοποιούμε πολύ !!!!
ξύστρα….με μεγάλη και μικρή τρύπα……
πινελάκι πλακέ με χοίρινη τρίχα Νο 5…..μην ψωνίζετε από super market πιθανόν οι τρίχες να είναι καμένες από την πολυκαιρία..!!!!!!!
ακρυλικά χρώματα τα 5 βασικά : άσπρο, μαύρο, κόκκινο, κίτρινο, μπλε,
περισσότερα δεν χρειάζεστε …..ειδικά αν σας περνάει εύκολα ο ενθουσιασμός και η χαρά του καινούργιου χόμπι…άσε που θα δείτε παρακάτω πως επιλέγουμε χρώματα για όλες τις χρήσεις...!!!!!
χρήσιμα cheet & tricks :
για πιο φθηνά χρώματα πάρτε τέμπερες αλλά στις τονικότητες θα σας παιδέψουν γιατί όταν στεγνώνει η τέμπερα αλλάζει έως και 2 τόνους…πάντως και εδώ έχουμε τονικότητες με προσοχή στη ποσότητα του νερού που βάζουμε στο χρώμα…....αντίθετα το ακρυλικό μένει αναλλοίωτο.
Χρωματίστε πάνω σε χαρτόνι ακουαρέλας η σε κουτιά ΝΟΥΝΟΥ για οικονομία……στο κάτω κάτω τονικότητες κάνουμε, δεν κάνουμε …
την Αγια -Σοφία…
Φροντίστε να βάζετε όσο νερό χρειάζεται ώστε να γλιστρά απαλά το πινέλο πάνω στο χαρτί και να μην τρίβεται η τρίχα του…..υπερβολικό νερό όμως, νερουλιάζει την τονικότητα και χάνονται οι τόνοι μεταξύ τους σε όλες τις περιπτώσεις. Βέβαια τα νερουλά χρώματα , «οι λαζουρες» όπως λέγονται χρησιμοποιούνται ευρέως από τους ζωγράφους που δουλεύουν με υδροχρώματα, με καταπληκτικά αποτελέσματα στον χρωστήρα τους……αλλά υπομονή …..αν είστε ακόμα στην αρχή……!!!

αναλυση μετρων προσωπου

Σχέδιο και μέτρα του προσώπου

Για να σχεδιάσουμε ένα οποιοδήποτε κεφάλι, σχεδιάζουμε πρώτα ένα οβάλ κύκλο.
Για περισσότερη ευκολία το κάτω μέρους του κύκλου μας είναι πιο μυτερό (σαγόνι).
Μ’ άλλα λόγια σχεδιάσαμε ένα ‘αυγό’ με την μύτη προς τα κάτω.
Έπειτα σχεδιάζουμε μια κατακόρυφη γραμμή που τέμνει τον κύκλο μας στην μέση
Και μια οριζόντια γραμμή στο ύψος των φρυδιών. Εκεί που τέμνονται η οριζόντια με την κάθετη γραμμή ξεκινάει η μυτη. Βάζουμε σημαδάκι με το μολύβι και ορίζουμε το μέγεθος της μύτης περίπου στο 1/3 του ύψους του προσωπου. Με αυτό το ‘μέτρο’ ορίζουμε την απόσταση μύτης σαγονιού και μετώπου μύτης.
Αν τα μέτρα σας,
σας βγάλουν πολύ έξω από τον κύκλο , σβήστε και ξανά προσπαθήστε να είστε μέσα στον κύκλο του προσώπου. Σε ένα κανονικό πρόσωπο βλέπουμε πως το μέγεθος της μύτης είναι ίδιο με την απόσταση από την μύτη προς το σαγόνι και είναι ίδιο με την απόσταση από την άκρη των μαλλιών μέχρι την μύτη.

Προσοχή τώρα, γιατί εδώ παίζονται όλα.
Χωρίζουμε την κατακόρυφη γραμμή σε 3 ίσα μέρη.(Κάνε κλικ πάνω στην εικόνα για να δεις την εικόνα σε ξεχωριστό παράθυρο με πιο πολλές λεπτομέρειες). Παρατήρησε στην εικόνα το 4ο μέρος που ενώνει τα μαλλιά με το μέτωπο. Το μέγεθος αυτό έχει το μισό μέγεθος από το μέτρο της μύτης.
Αυτό τώρα σου δίνει να καταλάβεις πως μικρές διαφορές στο μέγεθος της μύτης , αλλάζουν όλη την εμφάνιση του προσώπου. Ενώ το μέγεθος των μαλλιών στον κατακόρυφο άξονα, οριακά ξεκινάει από αυτό το μέγεθος και μπορεί να διαφοροποιείται αναλόγως του σχήματος των μαλλιών.
Το στόμα βρίσκεται ακριβώς πάνω από τη μέση της απόστασης μύτης σαγονιού.
Δηλαδή στο κάτω μέρος του κάτω χείλους είναι η μέση την απόστασης μύτης σαγονιού. Πάλι όμως και εδώ, θα βρείτε διαφορές που ποικίλουν αναλόγως του σχήματος του προσώπου που θέλετε να ζωγραφίσετε. Προσοχή λοιπόν στα μέτρα.

Οριζόντια ανάλυση των μερών του προσώπου
Σχεδιάζουμε έναν οριζόντιο άξονα κάτω από τον άξονα των φρυδιών. Σχεδόν στο 1/3 του ύψους της μύτης. Ανάμεσα τους σχεδιάζουμε τα μάτια. Για να έχουμε ένα κανονικό πρόσωπο , τα μάτια έχουν το ίδιο μέγεθος και απέχουν μεταξύ τους όσο ένα μάτι. Επίσης το ίδιο μέγεθος είναι και το άνοιγμα των ρουθουνιών της μύτης. Το στόμα το σχεδιάζουμε συνήθως λίγο πιο μεγάλο από το μέγεθος του ματιού.
Μιλάμε πάντα για ένα κανονικό πρόσωπο. Οι παραλλαγές στα μέτρα αυτής της φάσης μας δίνουν την ευχέρεια να σχεδιάσουμε διαφορετικά πρόσωπα.
Προσοχή στις αναλογίες μεταξύ των μέτρων.
Παρατηρήστε στην εικόνα την οριζόντια γραμμή των φρυδιών και του κατώτατου σημείου της μύτης. Ανάμεσα από αυτές, ορίζουμε που τοποθετούμε τα αυτιά.
Ποτέ όμως δεν φτάνουμε πάνω από το ύψος των φρυδιών.

Αναλυτικά σε άλλο μέρος θα σχεδιάσουμε ξεχωριστά τα μέρη του προσώπου.
Κάντε λίγη υπομονή……και προσπαθήστε να συνηθίσετε να τοποθετείτε τα μέτρα του προσώπου σωστά στην θέση τους.
Μέτρα του προσώπου σε ¾

όταν θέλουμε να σχεδιάσουμε ένα πρόσωπο σε πλάγια όψη (3/4)
σχεδιάζουμε πρώτα έναν κύκλο.
Σχεδιάζουμε μια κατακόρυφη καμπύλη γραμμή περίπου στο ¼ του κύκλου. Σχεδιάζουμε μια οριζόντια γραμμή στο ύψος των φρυδιών
Χωρίζουμε όπως και πριν τον κύκλο σε 3 ίσα μέρη και ½ για τα μαλλιά.

Εδώ λόγω της στρέψης του κεφαλιού κάποια από τα μέτρα μας διαφοροποιούνται.
Σχεδιάζουμε μια πλάγια γραμμή από τον άξονα των φρυδιών μέχρι τον άξονα που περνάει από το κάτω σημείο της μύτης . Έτσι δίνουμε την κλίση της μύτης.
Στο 1/3 του ύψους της μύτης σχεδιάζουμε τον οριζόντιο άξονα των κάτω βλεφάρων.
Παρατηρήστε ότι στο κέντρο του κύκλου και δεξιά βρίσκεται το μάτι.
Όσο το μέγεθος του ματιού τόση και η απόσταση από το άλλο μάτι. Όμως το άλλο μάτι είναι λίγο μικρότερο λόγω της στρέψης του κεφαλιού.
Το ίδιο μέγεθος με το μάτι είναι και η άκρη της μύτης .
Το στόμα είναι λίγο μεγαλύτερο από το μέγεθος του ματιού, αλλά προσέξτε ότι ακολουθεί τον κάθετο καμπύλο άξονα του προσώπου και δεν βρίσκεται κάτω από την μύτη ακριβώς. Και εδώ όμως το κάτω χείλος βρίσκεται στο μέσον της απόστασης μύτης σαγονιού.
Ανάμεσα από τους οριζόντιους άξονες φρυδιών και μύτης σχεδιάζουμε το αυτί , ποτέ όμως μεγαλύτερο σε ύψος από το ύψος των φρυδιών. Παρατηρήστε ότι η θέση του αυτιού είναι σχεδόν στην περιφέρεια του κύκλου, και σε πλάτος όχι μεγαλύτερο από το μέγεθος του ματιού.
Όλες αυτές οι μεταξύ τους αναλογίες δίνουν στο πρόσωπο μια αρμονία μέτρων και συσχετισμών τέτοια ώστε το κάθε πρόσωπο να είναι μοναδικό.

Στο επόμενο στάδιο θα δούμε αναλυτικά τα μέρη που αποτελούν το πρόσωπο.
Την μύτη , τα φρύδια και τα μάτια με τις εκφράσεις τους, τα χείλια, και τα αυτιά .
……….συνέχεια στο επόμενο…………… Ισσαλλος.

τα μετρα του 'natourale' !!!!!

Τα μέτρα του naturale …δηλαδή τα φυσικά μέτρα η οι σωστές αναλογίες.
Κάποια στιγμή όλοι θέλουμε να σκιτσάρουμε ανθρώπινες φόρμες !!!
Ξέρεις ότι αν είσαι ζωγράφος το ανθρώπινο σώμα σε απασχολεί πάρα πολύ .

Εδώ δίνω έναν γνωστό οδηγό για την κατασκευή του ανθρώπινου σώματος.
Πάρε μολυβί……2Β η ότι σου βρίσκεται πρόχειρο…..και πάμε:

δοκιμασε να σκιτσαρεις ελευθερα το παραπανω σκιτσο.........

και αυτο...........!!!!!

τωρα ας δουμε και λιγι θεωρεια......για να γινει ευκολοτερο το σκιτσο

1.Ξεκιναμε από το κεφάλι σχεδιάζοντας ένα ‘αυγό’ , αυτό θα είναι στην συνέχεια το μέτρο μας. Τα μέρα του κεφαλιού θα τα μελετήσουμε ξεχωριστά αργότερα.
2.Τωρα τραβάμε μια κάθετη γραμμή από το κεφάλι και κάτω. Χωρίζουμε αυτή την γραμμή σε 8 μέτρα (κεφάλια).Τα πέλματα και τα χέρια δεν είναι μέσα στα μέτρα.
3.Σχεδιαζουμε έναν κύκλο που περιέχει 2 μέτρα , από το σαγόνι έως τον αφαλό.
Ο αφαλός είναι το κέντρο στήριξης του σώματος. Σε θέση προσοχής βρίσκουμε τους αγκώνες των χεριών σε ευθεία γραμμή με τον αφαλό.
4. Ένα μέτρο μόνο, περιέχει όλη την περιοχή της λεκάνης.
5.Σχεδιαζουμε κύκλο που περιέχει 2 μέτρα, από την λεκάνη και κάτω και βρίσκουμε την θέση των γονάτων.
6. Άλλα 2 μέτρα πιο κάτω βρίσκουμε τους αστράγαλους.

Τέλος με την κάθετη σχεδίαση. Πάμε τώρα στην οριζόντια.

7. Από το κέντρο του λαιμού*, στον θώρακα, σχεδιάζουμε 1 μέτρο δεξιά και 1 μέτρο αριστερά, (και λίγο λιγότερο) και βρίσκουμε τους ώμους .Στο τραπέζιο που σχηματίζεται από τους ωμούς έως την κοιλιακή χώρα που έχει και αυτή μήκος 1 μέτρο οριζόντιο, παίρνουμε την πρώτη ιδέα του θώρακα του μοντέλου μας.
* .Ο λαιμός είναι 1 μέτρο κι αυτός, από την θέση στήριξης του κρανίου έως τον θώρακα. Αλλά τον σχεδιάζουμε πάντα λίγο λιγότερο από 1 μέτρο όταν βλέπουμε το μοντέλο μας από μπροστά.
8. Σχεδιάζουμε 1μετρο οριζόντιο, για το μήκος της λεκάνης, (στα γυναικεία σώματα είναι λίγο μεγαλύτερη ) και περιγράφουμε ένα τραπέζιο για να μας δώσει το σχήμα της λεκάνης του μοντέλου μας.
9.Τωρα για να σχεδιάσουμε τα χέρια, τραβάμε μια κάθετη γραμμή από τον ώμο μέχρι τον αφαλό, εκεί είναι ο αγκώνας του χεριού, και μια ίδιου μήκους και εκεί βρίσκεται ο καρπός. Όμοια και για το άλλο χερι. Τα χέρια τα κινούμε όπου θέλουμε αρκεί να έχουμε τον νου μας στις αναλογίες τους σε σχέση με την προοπτική του χώρου.
10. Την παλάμη την σχεδιάζουμε με μήκος 1 μέτρο. (γι αυτό κάθε άνθρωπος είναι 8 παλάμες ψηλός….αρκεί να μετρηθεί με την δικιά του παλάμη ….ξέρω ότι θα το δοκιμάσεις για να πειστείς…όλοι το ίδιο κάναμε!!!)
11. Και τα πέλματα είναι 1 μέτρο, αλλά εξαρτάται από πια γωνία τα βλέπουμε.

Τέλος….αυτό ήταν…έτσι με λίγη υπομονή και ακολουθώντας τα παραπάνω βήματα μπορείς να σχεδιάσεις ένα σωστό σώμα…...τώρα αν θέλεις να βρεις κι άλλους συσχετισμούς μεταξύ των μελών του ανθρώπου…καντο..ελευθερα ….όρεξη για σκίτσο να ‘χεις και τα λέμε !!!!

Τώρα για την ιστορία, μπορείς να το κινήσεις όπως εσύ θέλεις και να του δώσεις οποίες πόζες προτιμας. Υπαρχουν και βοηθήματα, δηλαδή έτοιμα τέτοια ανθρωπάκια , αλλά χωρίς την εξοικείωση στα μέτρα του naturale δεν μπορείς να το χρησιμοποιήσεις σωστά. Μπορείς να σχεδιάσεις πιο ελεύθερα αν συνηθίσει το μάτι σου να βλέπει ‘τα μέτρα’ χωρίς προσχέδιο…..δύσκολο όμως αν είσαι στην αρχή.
Καλή επιτυχία….!!!!!!

βρειτε το Poser ενα πολυ καλο εργαλειο !!!!!

free για ολους;...θα δειξει !!!!

σ' αυτο το blog θα βρειτε μια σειρα απο μαθηματα για ζωγραφικη σκιτσο κομικς και οτι αλλο νομιζω οτι θα ειναι χρησιμο.....για οσους ενδιαφερονται.....για τα εικαστικα !!!!

λιγη υπομονη......και θα κανω upload τα κειμενα και τις εικονες......

ΥΓ σκεφτομαι να σας δωσω και την διαχειριση για μπορειτε να βαζετε και σεις τις ζωγραφιες σας.......και γενικα οτι σας ενδιαφερει......λιγο υπομονη !!!!!

εν αρχη.....

εδω θα βρειτε ενα blog εργαστηρι......τα λεμε σε λιγο....